Homenaje al cubismo

EL CAMINO HACIA LA ABSTRACCIÓN

(Los alumnos interpretan el cubismo)

Cuando hacia 1907 Pablo Picasso pintó "Las señoritas de Avignon" estaba dando un salto monumental en la historia del arte. Rompiendo las reglas académicas de la pintura en cuanto a la manera de encarar las formas, estaba abriendo el camino no solamente a lo que luego fuera el cubismo, sino a todo el arte moderno.


El gran maestro, Paul Cézanne, decía que la naturaleza podía ser reducida a unas pocas formas básicas: el cono, el cilindro, la esfera... Tomando las formas geométricas más simples (cuerpos o figuras), cualquier elemento de la realidad podía ser compuesto. También podía "descomponerse" para recomponerse en otras formas, tal como hicieron los cubistas.
Pero también fueron útiles a Picasso las simplificaciones del arte primitivo, como las máscaras africanas, a fin de alejarse de la representación realista y acercarse a las formas por ellas mismas, más allá del objeto representado. Se iniciaba el camino hacia la abstracción.

Cuando Picasso comenzó a trabajar en el cubismo lo hizo de manera conjunta con Georges Bracque, consciente de que estaba iniciando algo diferente, nuevo. Luego se sumaron otros artistas, y el cubismo fue pasando por diferentes etapas: analítico primero, sintético luego.

En su última etapa, el color fue un protagonista importante. Y a esa etapa remiten los homenajes que estas alumnas de 3º C.B. realizaron con sus trabajos.

Las obras pertenecen a Laura, Malena, Débora, Marina y Mailén, de la Escuela de Danzas A. V. Mastrazzi, de la Ciudad de Buenos Aires.

Sería muy enriquecedor leer los comentarios de nuestros visitantes, sobre este esfuerzo creativo de las alumnas. Desde ya, muchas gracias.

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El diseño digital

Las imágenes de la pantalla de la pc, las de los videojuegos, los programas de diseño digital, utilizan un sistema que sólo la computadora reconoce: teniendo como unidad el píxel, las imágenes que vemos están compuestas por esas pequeñas partículas. A diferencia de los dibujos realizados con puntos, y semejante a los esquemas para bordar, estas otras utilizan como unidad el pequeño cuadradito.


Alumnas de 1º año imitaron los diseños digitales utilizando una base cuadriculada.
A pesar de las limitaciones que la trama impone, supieron ser originales y creativas en sus trabajos.

Estos trabajos pertenecen a Camila, María Florencia, Tamara y Gala, alumnas de 1º año del Colegio Schönthal y de la Escuela de Danzas, respectivamente.

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Otra vez los puntos...????

Sí amigos visitantes. Otra vez utilizamos los puntos, ese elemento tan pequeño pero tan lleno de posibilidades.

Esta vez, la consigna para los alumnos fue emplear los puntos en un diseño a elección, pero con un único color, y cada uno de los que aquí se muestran, los utilizó aprovechándolos para sugerir volumen (con sombras y claroscuro), superficies planas, líneas, espacios, en composiciones figurativas o abstractas.

Estos trabajos fueron realizados por alumnos de 1º año de la Esc. Normal Superior Nº 2 Mariano Acosta: Gabriela, Paula M., Ignacio y Paula C.

Estos otros, fueron realizados por dos alumnas de 1º Inic. 1ª, de la Escuela de Danzas Aída V. Mastrazzi: sus nombres, Anahí y Ailén.















Espero que los disfruten.

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El fauvismo

¿Eran los pintores "fauves" fieras salvajes o líricos amantes de la libertad de expresión?

Cuando a comienzos del siglo XX (1905) un grupo de artistas presentaron sus obras en el Salón de Otoño (París, Francia), un crítico que observaba la exposición se aventuró a ponerles un nombre: "fieras", o bestias salvajes (fauves). El crítico era Louis Vauxcelles, y los atrevidos artistas, Henri Matisse, André Derain y Maurice Vlaminck.

¿Qué era lo que estas pinturas mostraban que suscitaron semejante apelativo?

Para estos pintores (algunos de ellos de formación estrictamente académica, como Matisse), lo más importante era la libre expresión de formas y colores. A diferencia de los niños, cuyos dibujos son espontáneamente ingenuos, los artistas fauves prescindían del respeto riguroso al realismo, y buscaban en sus cuadros la expresión que tanto las figuras como los colores eran capaces de traducir. La deformación deliberada, el lirismo y la pureza de los colores, hacían que sus cuadros resultaran para algunos difícilmente aceptables. Y como pasó con las obras de tantos audaces innovadores, al principio fueron rechazados y criticados. El fauvismo no fue estrictamente un movimiento, como lo fueron el dadaísmo o el surrealismo, pero los artistas que se identificaban con él, compartían la misma búsqueda libre de la expresión artística, sin atarse a normas académicas, sin respetar las reglas del realismo. Es contemporáneo del expresionismo alemán, pero a diferencia de éste, las obras son menos agresivas, menos crudas. Para los pintores fauves, el cuadro debía ser un espacio de expresión, y no simplemente una armonía compositiva.















En estos trabajos, alumnas de 3º año de Ciclo Básico turno tarde, de la Escuela de Danzas Aida V. Mastrazzi, realizaron su personal interpretación del fauvismo.

Las autoras de los trabajos: Marina, Laura, Griselda, Malena, Antonella y Débora.
Con orgullo y satisfacción los mostramos aquí para que todos los cibernautas los puedan disfrutar.

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La perspectiva lineal (2)

Dado que el exhibidor virtual de trabajos ha atraído a muchos visitantes, y que los ejercicios de perspectiva lineal son muy convocantes para aquellos a quienes les interesa aplicar cierto realismo al dibujar los espacios, vamos a incorporar más ejercicios realizados por alumnos.

Estos trabajos aplican, básicamente, la perspectiva lineal con 1 y 2 puntos de fuga, tanto en un espacio exterior (esquina) como en un interior (vista frontal y vista hacia un rincón).

Perspectiva frontal o paralela de interior (con 1 punto de fuga).

Perspectiva angular u oblícua, de interior (con 2 puntos de fuga).

Perspectiva angular u oblícua (exterior e interior) con 2 puntos de fuga.

Perspectiva de interior oblícua o angular (con 2 puntos de fuga).

Todos estos trabajos fueron realizados por alumnos de 1º y 2º año del Ciclo Básico, del colegio Schönthal y de la escuela de Danzas A. V. Mastrazzi, de la Ciudad de Buenos Aires.

Esperamos que también ustedes se animen a aplicar la perspectiva.

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La Perspectiva

¿Por qué el método de la perspectiva lineal sigue siendo el sistema preferido del realismo para representar los espacios?

Perspectiva angular interior (oblicua): con 2 puntos de fuga.

Perspectiva central (frontal o paralela): 1 solo punto de fuga. El observador se encuentra "frente" al espacio observado.

Muchas veces me he preguntado, como docente, si enseñar a aplicar la perspectiva lineal no es algo pasado de moda, anticuado, sin relación con expresiones artísticas más libres. Sin embargo, por pertencer a una cultura (la occidental) en la que la apreciación del realismo es tan valorada, considero importante el aprendizaje de este método.

¿Qué dicen los teóricos del arte sobre la perspectiva?

Pierre Francastel, en su obra "Pintura y sociedad: nacimiento y destrucción de un espacio plástico", nos dice que:

"La perspectiva central supuso un triunfo del empirismo plástico".

Y Román Gubern, en "Del bisonte a la realidad virtual", escribe:

..."la perspectiva (de León Bautista Alberti) no es una convención arbitraria, sino la solución técnica que plasma con mayor aproximación científica el modo como el hombre ve realmente el espacio tridimensional, aunque se trate de una visión artificial y mutilada, por ser una visión monocular, centrada y estática".

Lo cierto es que, la mayoría de los alumnos, aún aquellos que dicen "no saber dibujar", encuentran placer y satisfacción a la hora de aplicarla. Y la explicación tal vez esté en que, en nuestra cultura, y desde los griegos hasta el presente, ese afán por la "mimesis" (imitación de lo bello natural) forma parte de nuestra habitual manera de expresarnos mediante el dibujo o la pintura, y de apreciar las obras que la aplican. Aún cuando, como dice el teórico Ernst Gombrich, la perspectiva y el realismo es algo que "aprendemos", y no algo "natural".


La palabra "perspectiva" significa, de manera literal, "punto de vista", y la perspectiva lineal utiliza en su forma más básica, elementos como el punto de fuga (o punto de vista), las líneas de fuga (el elemento más claro para percibir la profundidad espacial) y la línea de horizonte: una linea imaginaria, percibida como consecuencia de nuestra visión en linea recta, sobre la superficie esférica de la tierra.

Perspectiva angular exterior (oblicua): con 2 puntos de fuga. El observador se encuentra en un ángulo.

La perspectiva lineal (como método científico) comenzó a aplicarse durante el Renacimiento, pero antes y después, surgieron otros métodos perspectivos: la perspectiva caballera (a fines de la Edad Media), la perspectiva axonométrica (que utiliza angulaciones fijas, de 45º, por ejemplo) y otros sistemas más complejos, como los utilizados por el cubismo, donde se mezclan diferentes puntos de vista de los objetos.

Perspectiva angular interior (oblícua): con 2 puntos de fuga.

Dentro de la perspectiva lineal, existen 3 tipos de aplicaciones que podrían considerarse básicas: la perspectiva central (frontal), con 1 solo punto de fuga, la perspectiva angular (oblícua) que utiliza 2 puntos de fuga, y la perspectiva aérea (con 3 puntos de fuga).

Perspectiva atmosférica: a la aplicación de la perspectiva lineal, se incorpora el uso de la perspectiva atmosférica: los colores se modifican por efecto de la profundidad.

Estos trabajos fueron realizados por alumnas de la escuela de danzas Aída V. Mastrazzi y del Colegio Schönthal, (de 2º y 1º año de Ciclo Básico), ambos de la Ciudad de Buenos Aires.

Buenos ejemplos del resultado que los alumnos pueden lograr aplicando la perspectiva.
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